프레더릭 딜리어스는 독일계 부모에게서 태어났지만 영국에서 활동한 작곡가이다. 그는 플로리다에서 음악을 공부하고 라이프치히 음악원에서 작곡을 배운 후 파리에서 활동하며 독창적인 음악 세계를 구축했다. 딜리어스는 매독으로 시력과 신체 마비를 겪었지만, 비서 에릭 펜비의 도움을 받아 후기 작품을 작곡했다. 그의 작품은 오페라, 관현악곡, 협주곡 등 다양한 장르를 포함하며, 흑인 음악, 인상주의, 북유럽 음악 등 다양한 요소들을 융합했다. 딜리어스의 음악은 생전에는 엇갈린 평가를 받았으나, 사후에는 토마스 비첨을 비롯한 많은 사람들의 옹호와 딜리어스 협회의 노력으로 재평가받았으며, 현재는 소수의 애호가들에게 깊이 사랑받는 예술로 남아 있다.
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잉글랜드 북부 브래드퍼드의 부유한 독일계 상인 집안에서 태어났으나, 가업을 잇기보다 음악가의 길을 택했다. 젊은 시절 아버지의 권유로 미국플로리다주에서 오렌지 농장을 경영하기도 했으나, 그곳에서 접한 흑인 음악에 깊은 영향을 받고 본격적으로 작곡가의 길을 걷게 되었다.[131]
1886년부터 독일라이프치히 음악원에서 정식 음악 교육을 받았고, 이곳에서 만난 에드바르트 그리그는 그의 재능을 높이 평가하며 중요한 후원자가 되었다.[2] 이후 프랑스파리로 이주하여 폴 고갱, 에드바르트 뭉크 등 여러 예술가와 교류하며 작곡 활동을 이어갔다.[5]1897년 화가 옐카 로젠을 만나 그레쉬르루앙에 정착했으며, 그녀는 평생의 동반자이자 조력자가 되었다.[5][124]
딜리어스의 음악은 1890년대 후반부터 독일에서 먼저 인정받기 시작했으며, 한스 하임, 프리츠 카시러 등 지휘자들이 그의 작품을 적극적으로 소개했다.[2][121] 영국에서는 토머스 비첨 경의 열정적인 지지 덕분에 명성을 얻게 되었는데, 비첨은 1907년 이후 딜리어스의 주요 작품들을 영국 관객에게 꾸준히 선보였고, 1929년에는 대규모 딜리어스 음악제를 개최하기도 했다.[25][142][129]
초기 작품에는 플로리다 시절의 경험과 리하르트 바그너, 에드바르트 그리그 등의 영향이 나타나지만, 점차 독자적인 음악 어법을 구축하여 풍부한 관현악법과 독특한 반음계적 화성을 특징으로 하는 작품들을 남겼다. 대표작으로는 《인생의 미사》, 《마을의 로미오와 줄리엣》, 《브리그 페어》, 《강가의 여름밤》 등이 있다.
파리 시절 감염된 매독으로 인해 1918년 이후 건강이 악화되어 시력을 잃고 전신 마비를 겪었으나,[5]1928년부터 젊은 음악가 에릭 펜비의 도움을 받아 구술 작곡을 통해 말년의 작품들을 완성했다.[5][124] 펜비는 이 시기의 경험을 『Delius as I Knew Him|딜리어스 애즈 아이 뉴 힘eng』이라는 책으로 남겼다.[40]
딜리어스는 1934년6월 10일프랑스 그레쉬르루앙에서 72세의 나이로 사망했으며, 그의 유해는 1935년잉글랜드서리주 림프스필드의 교회 묘지에 아내 옐카와 함께 안장되었다.[5][124]
2. 1. 유년 시절
요크셔주 브래드퍼드에서 태어났다. 세례명은 프리츠 테오도르 알베르트 딜리어스였으며,[1] 약 40세가 될 때까지 프리츠라는 이름을 사용했다.[5] 그는 네 명의 아들 중 둘째였고, 열 명의 자매가 있었다. 그의 부모는 율리우스 딜리어스(1822~1901)와 그의 아내 엘리제 파울리네 크뢰니히(1838~1929)였다.[2] 딜리어스의 부모는 웨스트팔리아주 빌레펠트 출신이었고,[121] 율리우스의 가족은 원래 네덜란드 출신이었으나 여러 세대에 걸쳐 라인 강 근처 독일 지역에 정착했다.[3][122] 율리우스의 아버지인 에른스트 프리드리히 딜리어스는 나폴레옹 전쟁에서 블뤼허 휘하에서 복무했다.[4] 율리우스는 양모 상인으로서의 경력을 쌓기 위해 영국으로 이주하여 1850년 귀화 영국인이 되었으며, 1856년에 엘리제와 결혼했다.[5]
요크셔주 브래드퍼드의 빅토리아 시대 시청. 딜리어스는 이 도시에서 자랐다.
딜리어스의 집안은 음악적인 분위기였다. 요제프 요아힘과 칼로 알프레도 피아티와 같은 유명한 음악가들이 손님으로 초대되어 가족을 위해 연주했다.[5] 독일계 부모를 두었음에도 불구하고, 어린 프리츠는 모차르트와 베토벤의 오스트리아-독일 음악보다는 쇼팽과 그리그의 음악에 매료되었고, 이러한 선호는 그의 평생 동안 지속되었다.[2] 어린 딜리어스는 처음에 할레 오케스트라의 루돌프 바우어켈러에게 바이올린을 배우고, 리즈의 조지 해덕에게 더 고급 과정을 수강했다.[6] 그는 나중에 바이올린 교사로 활동할 만큼 충분한 실력을 갖추었지만, 그의 주된 음악적 즐거움은 피아노로 즉흥 연주하는 것이었고, 쇼팽의 왈츠(E단조 왈츠)[5]가 그의 첫 번째 황홀한 음악적 경험을 선사했다.[4]
딜리어스가 다녔던 학교(이전 건물) 브래드퍼드 문법학교
1874년부터 1878년까지 그는 브래드퍼드 문법학교에서 교육을 받았는데, 가수 존 코츠가 그의 조금 나이 많은 동급생이었다.[7] 그 후 딜리어스는 1878년부터 1880년까지 국제 대학(런던 서쪽 아일즈워스)에 다녔다. 학생으로서 그는 특별히 뛰어나거나 부지런하지는 않았지만,[4] 학교가 런던과 가까워 콘서트와 오페라에 참석할 기회가 많았다.[8]
아버지 율리우스는 딜리어스가 가업인 양모 사업에 참여하기를 바랐고, 이후 3년 동안 그를 설득하려 애썼다. 딜리어스의 첫 직업은 글로스터셔주 스트라우드에 있는 회사 대표였는데, 그는 그럭저럭 일을 해냈다. 켐니츠로 파견되었을 때는 독일의 주요 음악 중심지를 여행하고 한스 짓에게 음악을 배우기 위해 업무를 소홀히 했다.[8] 그의 아버지는 그를 스웨덴으로 보냈으나, 그는 다시 예술적 관심사를 상업보다 우선시하며 노르웨이 극작가 헨리크 입센과 구나르 헤이베르그의 영향을 받았다. 입센의 사회 비판적 관점은 딜리어스가 상업적 배경에서 더욱 멀어지게 만들었다.[5] 딜리어스는 이후 프랑스에서 회사를 대표하도록 파견되었지만, 프랑스 리비에라로 여행하기 위해 자주 자리를 비웠다.[8] 결국 율리우스 딜리어스는 아들이 가업에서 성공할 가능성이 없다는 것을 인정했지만, 여전히 음악가로서의 직업에는 반대했다. 대신 그는 아들을 미국으로 보내 오렌지 농장을 관리하게 했다.[8] 미국 이주가 아버지 율리우스의 생각이었는지, 아니면 딜리어스 자신이 가업에서 벗어날 방법으로 아버지에게 제안한 것인지는 분명하지 않다.[9]
2. 2. 플로리다 시절
솔라노 그로브 근처 플로리다주 세인트존스 강. 딜리어스는 이곳 농장에서 들은 음악에서 영감을 받아 초기 작품들을 작곡했다.
잉글랜드 북부의 부유한 상인 집안 출신이었지만 사업에는 뜻이 없던 딜리어스는, 1884년 아버지의 권유였는지 자신의 생각이었는지는 불분명하지만[150], 가업인 양모 및 직물 사업에서 벗어나고자 미국플로리다주로 건너가 오렌지 플랜테이션 경영을 맡게 되었다.[131] 그는 잭슨빌 근처 세인트존스 강 연안의 솔라노 그로브(Solano Grove) 농장에 1884년 봄부터 1885년 가을까지 머물렀다.
딜리어스는 솔라노 그로브에서의 생활을 훗날 "판잣집"이라 묘사했지만, 실제로는 방 4개를 갖춘 비교적 큰 코티지로 손님을 맞이하기에도 충분했다. 그는 오렌지 재배라는 본업에는 거의 관심을 두지 않고 음악에 대한 열정을 이어갔다. 잭슨빌에서 오르간 연주자 토머스 워드(Thomas Ward)를 만나 대위법과 작곡 등 음악 이론을 배웠는데, 훗날 딜리어스는 이때 배운 것이 자신이 받은 교육 중 유일하게 유용했다고 회고했다.[132]
플로리다 시절 딜리어스에게 가장 큰 영향을 준 것은 아프리카계 미국인들의 음악이었다. 그는 현지 호텔이나 농장, 강 위의 증기선 등에서 일하는 흑인 노동자들이 부르는 흑인 영가를 듣고 깊은 감명을 받았다. 랜덜(William Randel)의 기록에 따르면, "낮밤을 가리지 않고, 증기선이 근처를 지나가면 수면을 넘어 솔라노 그로브의 그의 베란다에 닿는, 향기롭고 투명한 노랫소리"는 딜리어스에게 잊을 수 없는 경험이었으며, 이는 그의 독자적인 음악 양식을 구축하는 데 중요한 밑거름이 되었다.[131] 이러한 환경은 작곡에는 더할 나위 없이 좋았지만, 오렌지 재배에는 적합하지 않았다.[131] 플로리다 체류 중 그는 피아노를 위한 폴카인 "Zum Carnival"을 작곡하여 처음으로 작품을 출판하기도 했다.[131]
한편, 플로리다에 머무는 동안 딜리어스는 클로이(Chloe)라는 현지 아프리카계 미국인 여성과의 사이에서 아들을 낳았다는 이야기가 전해진다.[12] 수년 후 딜리어스가 농장을 팔기 위해 플로리다로 돌아왔을 때, 클로이는 그가 아들을 데려가려 한다고 생각해 아이와 함께 도망쳐 사라졌다는 설도 있다.[13]
1885년 말, 딜리어스는 솔라노 그로브의 관리인 직을 그만두고 버지니아주의 던빌로 이주했다. 그는 그곳에서 피아노, 바이올린, 음악 이론, 작곡 등을 가르치며 본격적인 음악가의 길을 걷기 시작했다.[131]
2. 3. 라이프치히와 파리 시절
1886년 아버지 율리우스의 허락을 받아 독일 라이프치히의 음악원에 입학하여 2년간 정식으로 음악을 공부했다. 당시 라이프치히는 니키슈, 말러, 브람스, 차이콥스키 등이 활동하던 주요 음악 중심지였다.[4] 음악원에서 라이네케에게 피아노를 배웠으나 큰 진전은 없었고, 살로몬 야다손은 딜리어스의 성실함과 대위법 이해를 칭찬했으며, 한스 지트에게도 계속 배웠다.[5] 그러나 전기 작가 패트릭 해들리에 따르면, 그의 학문적 교육은 이후 음악에 큰 영향을 미치지는 않은 것으로 보인다.[2]
프레데릭 딜리어스 초기 음악에 큰 영향을 준 에드바르트 그리그
라이프치히 시절 딜리어스에게 더 중요했던 것은 작곡가 그리그와의 만남이었다. 그리그는 딜리어스의 재능을 즉시 알아보았다. 1888년 봄, 그리그와 싱딩 등 소수의 청중 앞에서 한스 지트의 지휘로 딜리어스의 ''플로리다 모음곡''이 연주되었고, 그리그와 싱딩은 열광적인 지지자가 되었다.[2] 같은 해 4월, 그리그는 런던에서 딜리어스의 아버지를 직접 만나 아들의 미래가 음악에 있음을 설득했다.[2]
1888년 라이프치히를 떠나 파리로 이주한 딜리어스는 삼촌 테오도르의 재정적, 사회적 후원을 받았다.[5] 이후 약 8년간 파리에 머물며 스트린드베리, 뭉크, 고갱 등 여러 예술가들과 교류했다.[5] 하지만 플로랑 슈미트가 그의 초기 오페라 ''이르멜린''과 ''마법의 샘''의 피아노 악보를 편곡해 주었음에도 불구하고, 프랑스 음악가들과는 거의 교류하지 않았으며 그의 음악은 프랑스 내에서 거의 알려지지 않았다.[4][5] 전기 작가 다이애나 맥비에 따르면, 이 시기 딜리어스는 "매력적이고, 따뜻한 마음씨를 가진, 자발적이고, 애정이 많은" 인물로 알려졌다.[5] 그러나 이 시기에 매독에 감염된 것으로 여겨지며, 이는 훗날 그의 건강을 심각하게 악화시키는 원인이 되었다.[5][18]
파리 시절은 음악적으로 매우 생산적인 시기였다. 교향시 Paa Vidderne|정상에서nor는 1891년크리스티아니아와 1894년몬테카를로에서 연주되었다. 오페라 The Magic Fountain|마법의 샘eng은 프라하에서 공연될 예정이었으나 불발되었다.[19] 이 외에도 환상 서곡 Over the Hills and Far Away|언덕 너머 멀리eng(1895–1897), 관현악 변주곡 Appalachia: Variations on an Old Slave Song|애팔래치아: 옛 노예 노래에 관한 변주곡eng(1896, 1904년 개작), 군나르 헤이베르그의 연극 ''폴켈라데트''를 위한 부수 음악(1897) 등을 작곡했다.[8][19]
1897년, 딜리어스는 독일의 화가 옐카 로젠(Jelka Rosen)을 만났고, 그녀는 후에 그의 아내가 되었다. 전문 화가였던 옐카는 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)과 친분이 있었으며, 파리의 앙데팡당전(Salon des Indépendants)에 정기적으로 작품을 전시했다.[11][133] 그녀는 젊은 작곡가 딜리어스의 음악에 즉시 감탄을 표했고,[20][138] 두 사람은 독일 철학자 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 작품과 에드바르 그리그(Edvard Grieg)의 음악에 대한 공통된 열정을 통해 더욱 가까워졌다.[11][133] 옐카는 파리 외곽 퐁텐블로 숲(Forest of Fontainebleau) 가장자리에 있는 그레쉬르루앙(Grez-sur-Loing) 마을에 집을 구입했다.[5][124] 딜리어스는 그곳을 방문했고, 플로리다로 잠시 돌아간 후 그곳으로 이주하여 옐카와 함께 살았다.
두 사람은 1903년에 결혼했으며, 딜리어스는 제1차 세계 대전 중 독일군의 진격으로 인해 잠시 그곳을 떠났던 기간을 제외하고는 생애의 남은 기간 동안 그레쉬르루앙에서 살았다.[5][124] 이 무렵부터 그는 영국식 이름인 프레더릭을 사용하기 시작했다. 그들의 결혼 생활은 일반적이지 않았다. 초기에는 옐카가 주로 생계를 책임졌고, 자녀는 없었으며, 딜리어스는 충실한 남편이 아니었다. 옐카는 종종 그의 불륜으로 괴로워했지만, 남편에 대한 그녀의 헌신은 변함없었다.[5][124]
같은 해(1897년), 딜리어스는 그의 음악을 지지하는 독일의 지지자들과 관계를 맺기 시작했다. 엘베르펠트(Elberfeld)의 지휘자 한스 하임(Hans Haym), 프리츠 카시러(Fritz Cassirer), 알프레트 헤르츠(Alfred Hertz)와 뒤셀도르프(Düsseldorf)의 율리우스 부츠(Julius Buths) 등이 그들이다.[2][121] 하임은 1897년 11월 13일 "Over the Hills and Far Away"를 독일어 제목 Über die Berge in die Ferne|위버 디 베르게 인 디 페르네de('산 너머 저 멀리'라는 의미)로 지휘했는데, 이는 딜리어스의 음악이 독일에서 처음으로 연주된 사례로 여겨진다.[21][139] 1899년, 헤르츠는 런던의 St James's Hall에서 딜리어스 작품 콘서트를 열었다. 이 콘서트에서는 "Over the Hills and Far Away", 합창곡 "Mitternachtslied"(차라투스트라의 밤의 노래), 그리고 오페라 코앙가의 발췌곡 등이 연주되었다. 당시 런던에서 관현악 콘서트 자체가 드물었기 때문에, 이는 무명 작곡가에게는 매우 특별한 기회였다.[22][140] 비평가들의 반응은 긍정적이었지만, 딜리어스의 관현악 음악은 1907년까지 영국의 콘서트홀에서 다시 연주되지 못했다.[21][139]
관현악 작품 파리: 위대한 도시의 노래(Paris: The Song of a Great City)는 1899년에 작곡되어 하임에게 헌정되었다. 하임은 1901년 12월 14일 엘베르펠트에서 이 곡을 초연했다. 이 공연에 대해 한 지역 신문은 다소 비판적인 논평을 내놓았는데, 작곡가가 청중을 버스에 태워 파리의 밤 명소들을 차례로 보여주는 것 같지만, "대로변 카페의 풍성한 집시 멜로디를 들려주는 대신, 항상 심벌즈와 탬버린 소리만, 그것도 대개 두 개의 카바레에서 동시에 들려오는 소리만 들려준다"고 평했다.[21][139] 이 작품은 1년도 채 되지 않아 베를린에서 페루치오 부소니(Ferruccio Busoni)의 지휘로 다시 연주되었다.[21][139]
이 시기 딜리어스 작품의 초연은 대부분 하임과 그의 동료 독일 지휘자들에 의해 이루어졌다. 1904년 카시러는 오페라 코앙가를 초연했고, 같은 해 엘베르펠트에서는 피아노 협주곡 C단조가, 뒤셀도르프에서는 관현악곡 "Lebenstanz"(생명의 춤)가 초연되었다. 애팔래치아(Appalachia, 플로리다에서 영감을 받은 옛 노예 노래를 바탕으로 한 합창과 관현악을 위한 변주곡)는 1905년 뒤셀도르프에서 초연되었고, 바다의 표류(Sea Drift, 월트 휘트먼의 시를 가사로 한 칸타타)는 1906년 에센(Essen)에서, 오페라 마을의 로미오와 줄리엣(A Village Romeo and Juliet)은 1907년 베를린에서 초연되었다.[5][124] 딜리어스의 명성은 독일에서 제1차 세계 대전 발발 전까지 높게 유지되었으며, 1910년에는 그의 랩소디 브리그 페어(Brigg Fair)가 독일 내 36개의 다른 오케스트라에 의해 연주되기도 했다.[2][121][23]
2. 5. 명성의 확립
토마스 비첨(Thomas Beecham), 1910년
1907년까지 독일 여러 도시에서 그의 작품이 연주되면서, 토머스 비첨(Thomas Beecham)의 표현을 빌리자면 딜리어스는 "해가 갈수록 커지는 번영의 물결 위에 안전하게 떠 있었다".[24][141] 같은 해 헨리 우드(Henry Wood)는 딜리어스의 피아노 협주곡 개정판을 초연했다.[24][141] 또한 1907년, 프리츠 카실러(Fritz Cassirer)는 런던에서 몇 차례 지휘를 맡았는데, 그중 한 연주회에서는 비첨의 신심포니 오케스트라(런던 신심포니 오케스트라)를 통해 《애팔래치아》(Appalachia)를 선보였다.[25][142] 이때까지 딜리어스의 음악을 전혀 들어본 적 없었던 비첨은 큰 감명을 받았고, 이후 평생 딜리어스 음악의 열렬한 지지자이자 옹호자가 되었다.[25][142]
비첨은 1908년 1월, 리버풀에서 관현악을 위한 야상곡 《파리: 위대한 도시의 노래》(Paris: The Song of a Great City)의 영국 초연을 지휘했다.[26][143] 같은 해 말에는 런던 관객에게 《브리그 페어》(Brigg Fair)를 소개했고,[27][144] 엔리케 페르난데스 아르보스(Enrique Fernández Arbós)는 《레벤탄츠》(Lebenstanz, 생명의 춤)를 선보였다.[28][145]
딜리어스의 초상화 1912년 옐카 그림
1909년, 비첨은 딜리어스의 가장 크고 야심찬 콘서트 작품인 《생명의 미사》(A Mass of Life)의 첫 전곡 연주를 지휘했다. 이 작품은 네 명의 솔리스트, 이중 합창단, 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다.[5][124] 《생명의 미사》는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 《차라투스트라는 이렇게 말했다》처럼 니체의 작품(차라투스트라는 이렇게 말했다)을 바탕으로 했지만, 딜리어스는 슈트라우스의 작품을 완전한 실패작으로 여겨 거리를 두었다.[21][139] 슈트라우스 역시 에드워드 엘가(Edward Elgar)와 마찬가지로 딜리어스를 높이 평가하지 않았으며, 《파리》에 대해 "교향악적 전개가 너무 부족하고, 게다가 구스타브 샤르팡티에(Gustave Charpentier)의 모방 같다"며 지휘하기를 거절하기도 했다.[29][146]
20세기 초 딜리어스는 《브리그 페어》(1907), 《여름 정원에서》(In a Summer Garden, 1908, 1911년 개정), 《강가의 여름밤》(Summer Night on the River, 1911), 《봄 처음으로 뻐꾸기 소리를 듣고》(On Hearing the First Cuckoo in Spring, 1912) 등 가장 인기 있는 작품들을 작곡했다. 음악학자 다이애나 맥베이(Diana McVeagh)는 "이러한 절묘한 목가들은 작곡가의 독일 혈통과 프랑스 거주에도 불구하고 대부분의 청취자에게 '잉글랜드'를 떠올리게 한다"고 평가했다.[5][124]
1910년, 비첨은 런던의 왕립 오페라 극장(Royal Opera House)에서 오페라 시즌을 열었다. 비첨 가문의 재력을 바탕으로 그는 상업성을 크게 고려하지 않고, 《마을의 로미오와 줄리엣》(A Village Romeo and Juliet)처럼 흥행이 불투명한 작품도 프로그램에 포함시켰다. 평단의 반응은 대체로 정중했지만, 타임스(The Times)는 악보의 관현악적 측면을 칭찬하면서도 "딜리어스 씨는 성악을 위한 극적 구성 감각이 현저히 부족한 것 같다"고 지적했다.[31][148] 다른 비평가들 역시 악보에 아름다운 부분은 많지만 드라마로서는 효과적이지 않다는 데 동의했다.[32][149]
2. 6. 전시와 전후
제1차 세계 대전 중 딜리어스와 아내 옐카 로젠은 공습을 피해 그레를 떠나 영국 남부에 임시 거처를 마련했다. 딜리어스는 이곳에서도 계속 작곡 활동을 이어갔다. 1915년 발행된 뮤지컬 타임즈에는 작곡가 피터 워록(필립 헤셀타인)이 딜리어스를 묘사한 글이 실렸는데, 그는 딜리어스를 자신의 음악에만 집중하는 타협하지 않는 인물로 그렸다.
그는 이 나라(즉, 영국)의 음악 생활에서 어떤 공식적인 직책도 맡고 있지 않습니다. 그는 어떤 아카데미에서도 가르치지 않으며, 명예 교수나 음악 박사도 아닙니다. 그는 결코 콘서트를 열거나 자신의 음악을 홍보하지 않습니다. 그는 결코 오케스트라를 지휘하거나 공개적으로 악기를 연주하지 않습니다.(심지어 베를리오즈도 탬버린을 연주했는데!)
워록은 "딜리어스의 음악을 피상적으로 바라볼 수는 없습니다. 자신의 존재의 깊은 곳에서 그것을 느끼거나, 전혀 느끼지 못하거나 둘 중 하나입니다. 이것이 비첨 씨 밑에서가 아니면 딜리어스의 작품을 정말 일류 수준으로 연주하는 것을 거의 들어 볼 수 없는 이유의 일부일 것입니다."라고 덧붙였다.[33]
제임스 엘로이 플레커 (1884–1915). 딜리어스는 플레커의 ''하산''에 부수 음악을 제공했으며, 1923년 초연되었다.
딜리어스의 주요 전시 작품 중 하나는 "전쟁에서 희생된 모든 젊은 예술가들의 명복을 비는" 레퀴엠이다. 이 작품은 전통적인 기독교 예식과는 무관하며, 사후 세계에 대한 개념 대신 범신론적인 자연의 갱신을 찬미한다. 1922년런던에서 앨버트 코트스가 초연했을 때, 그 무신론적인 성격은 일부 신자들의 반감을 샀다. 이러한 비판적 시선은 딜리어스 사후에도 이어져, 영국에서는 1965년까지 재연되지 않았고 1980년까지 전 세계적으로 단 7번만 연주되었다. 독일에서는 전쟁 발발과 함께 딜리어스 작품의 정기 공연이 중단되었고, 다시는 재개되지 않았다.[152] 그럼에도 바르토크와 코다이 같은 일부 유럽 대륙 음악가들 사이에서는 그의 명성이 유지되었다.[153]
전쟁이 끝나자 딜리어스 부부는 그레로 돌아왔다. 그는 1880년대 파리 시절 감염된 것으로 추정되는 매독 증상을 보이기 시작했다. 유럽 전역의 병원에서 치료를 받았으나, 1922년에는 지팡이 두 개에 의지해야 했고, 1928년에는 전신 마비와 함께 실명했다. 전쟁 전의 명성은 돌아오지 않았고, 치료비 부담과 창작 활동 중단, 유럽 대륙에서의 연주 부족으로 인한 저작권 수입 감소로 재정적 어려움을 겪었다. 비첨은 재정적 지원을 해주었고, 작곡가이자 후원자인 헨리 발포어 가디너는 그레의 집을 구매하여 딜리어스 부부가 무료로 거주하도록 도왔다.[124]
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비첨이 1920년부터 1923년까지 잠시 활동을 중단했을 때도, 코트스는 1920년 높은 언덕의 노래를 초연했고, 헨리 우드와 해밀턴 하티는 퀸즈홀과 할레 관현악단 연주회에서 딜리어스 음악을 계속 선보였다.[121] 우드는 1920년 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡, 1923년에는 '새벽 전의 노래'와 '댄스 랩소디 제2번'을 영국 초연했다.[154]1923년 제임스 엘로이 플레커의 희곡 ''하산''에 부수 음악을 작곡하여 허 매제스티스 극장에서 281회 공연되며 재정적, 예술적 성공을 거두었다.[129]
비첨이 복귀하면서 딜리어스는 다시 큰 인기를 얻었다. 1929년 비첨은 런던 퀸즈홀에서 6일간의 딜리어스 음악제를 열었고, 휠체어를 탄 딜리어스도 참석했다. 워록의 도움을 받아 조직된[133][155] 이 음악제에서는 그의 주요 관현악 작품, 실내악, 가곡, 오페라 발췌곡, 협주곡 등이 연주되었고, 성악곡 시나라와 '떠나가는 제비'가 초연되었으며, 인생의 미사로 마무리되었다.[129] 홀은 연일 만원이었다.[121] 맨체스터 가디언의 평론가 네빌 카두스는 음악제에서 딜리어스를 만나 그의 쇠약한 모습에도 불구하고 강인한 정신력과 요크셔 억양을 언급하며, 그가 영국 음악 대부분을 감정을 두려워하는 이들의 얄팍한 음악으로 치부했다고 기록했다.[156]
1928년, 건강 악화로 작곡이 불가능해진 딜리어스를 돕기 위해 젊은 음악가 에릭 펜비가 비서 겸 대필가로 자원했다. 펜비는 1932년까지 딜리어스가 구술하는 곡을 악보로 옮기고 이전 작품 교정을 도왔다. 이 시기에 '시나라', '떠나가는 제비', '여름의 노래', '바이올린 소나타 제3번', 오페라 '이르멜린' 서곡, 월트 휘트먼의 시에 붙인 관현악 반주 합창곡 '고별의 노래', 첼리스트 비아트리스 해리슨을 위한 '카프리스와 엘레지', 펜비에게 헌정된 소규모 관현악곡 '환상적 무곡' 등이 탄생했다.[124][133]
1933년에드워드 엘가가 그레의 딜리어스를 방문했다. 딜리어스는 엘가 음악을 높이 평가하지 않았지만, 두 사람은 서로 호감을 느꼈고 엘가가 1934년 2월 사망할 때까지 따뜻한 편지를 주고받았다.[129] 엘가는 딜리어스를 '시인이자 몽상가'라고 묘사했다.[160]
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딜리어스는 1934년6월 10일 그레에서 매독으로 인한 합병증(척수로)으로 72세의 나이로 사망했다. 그는 영국 남부 시골 교회 묘지에 묻히기를 원했으나[129], 프랑스 당국의 불허와 아내 옐카의 건강 문제로 일단 그레의 묘지에 임시 매장되었다. 1935년5월 26일, 옐카가 영국으로 갈 수 있을 정도로 회복된 후, 그의 유해는 서리주 림프스필드의 세인트 피터 교회 묘지로 이장되었다. 하지만 옐카는 이동 중 병세가 악화되어 이장식에 참석하지 못하고 이틀 뒤인 5월 28일 사망하여 남편 곁에 묻혔다.[124][161][162]
에릭 펜비는 훗날 딜리어스와의 경험을 담은 책 『내가 알던 딜리어스』(Delius as I Knew Him|딜리어스 애즈 아이 뉴 힘eng)를 출판했고, 이는 켄 러셀 감독의 TV 영화 『여름의 노래』(Song of Summer|송 오브 서머eng)의 바탕이 되었다.
2. 7. 말년
1918년 이후 매독의 영향으로 시력을 잃고 신체 마비 증상을 겪게 되어 휠체어에 의지하게 되었다.[5] 1928년, 영국의 젊은 음악 애호가였던 에릭 펜비는 딜리어스가 부인 옐카에게 구술하며 작곡에 어려움을 겪는다는 소식을 듣고 무보수 비서 겸 필사자를 자원했다.[5] 펜비는 1928년부터 5년간 딜리어스와 함께 지내며 그의 후기 작품 작곡과 기존 작품 수정을 도왔다.
펜비의 도움으로 《시나라》(어니스트 도슨 시), 《늦은 종달새》(W. E. 헨리 시), 《여름의 노래》, 바이올린 소나타 제3번, 《이르멜린》 전주곡, 《전원시》(마르고트 라 루주 기반), 그리고 월트 휘트먼의 시에 곡을 붙여 옐카에게 헌정한 《고별의 노래》 등이 탄생했다.[5][124] 이 시기에는 첼리스트 비아트리스 해리슨을 위한 첼로와 오케스트라를 위한 《카프리스와 엘레지》[11]와 펜비에게 헌정한 관현악곡 《환상적인 춤》[11]도 작곡되었다. 펜비는 훗날 이 시기의 경험을 바탕으로 『내가 알던 딜리어스』(''Delius as I Knew Him'')라는 책을 썼으며,[40] 이 책은 켄 러셀 감독의 TV 영화 《여름의 노래》(Song of Summer, 1968)의 기초가 되었다.
1932년에는 고향 브래드퍼드 시로부터 명예시민증을 받았다.[42] 1933년에는 작곡가 에드워드 엘가가 그레쉬르루앙의 자택을 방문했으며, 음악적 견해 차이에도 불구하고 두 사람은 친밀한 관계를 맺고 엘가가 사망하는 1934년 2월까지 서신을 교환했다.[8][129] 엘가는 딜리어스를 "시인이자 이상가"라고 평했다.[43]
딜리어스는 1934년 6월 10일, 프랑스 그레쉬르루앙에서 72세의 나이로 세상을 떠났다.[8] 그는 자택 정원에 묻히기를 원했으나 프랑스 당국의 반대로 무산되었고, 대신 "잉글랜드 남부 시골 교회 묘지"에 묻히고 싶다는 유언을 남겼다.[8][129] 당시 부인 옐카의 건강이 좋지 않아 영국으로 갈 수 없었기에, 우선 그레쉬르루앙의 공동묘지에 임시로 안장되었다.[44]
2013년에 촬영된 서리주 림프스필드에 있는 세인트 피터 교회에 있는 딜리우스의 묘
1935년 5월, 건강을 다소 회복한 옐카는 딜리어스의 유해를 영국으로 옮겨 재매장하기로 결정하고, 잉글랜드서리주 림프스필드의 세인트 피터 교회 묘지를 선택했다. 그러나 영국 도착 후 옐카의 건강이 다시 악화되어 병원에 입원하면서, 5월 26일 자정에 열린 재매장식에는 참석하지 못했다.[46][47] 옐카는 재매장 이틀 뒤인 5월 28일에 사망했으며, 딜리어스와 같은 무덤에 안장되었다.[5][124]
3. 작품
딜리어스는 오페라, 관현악곡, 협주곡, 실내악, 가곡 등 다양한 장르에 걸쳐 작품을 남겼다. 그의 음악은 후기 낭만주의를 바탕으로 하면서도, 젊은 시절 미국플로리다에서 접한 흑인 음악[131]이나 에드바르 그리그[121]와 같은 작곡가들로부터 받은 다양한 음악적 영향을 자신만의 독창적인 방식으로 융합시킨 것이 특징이다. 그의 작품 세계는 서정적인 관현악 소품부터 대규모 합창곡, 오페라에 이르기까지 다채로우며, 자세한 작품 목록과 설명은 하위 섹션에서 다룬다. 딜리어스의 작품들은 토머스 비첨과 같은 지휘자들의 노력으로 널리 알려지게 되었으며,[110] 특히 비첨은 그의 음악을 해석하고 알리는 데 중요한 역할을 했다.[11]
3. 1. 주요 작품 목록
딜리어스의 잘 알려진 작품으로는 관현악곡 《봄 처음 뻐꾸기 소리를 듣고》(On Hearing the First Cuckoo in Spring), 《브리그 페어》(Brigg Fair), 교향시 《파리: 대도시의 노래》(Paris: The Song of a Great City) 등이 있다.[51][165]오페라 작품 중에서는 《마을의 로미오와 줄리엣》(A Village Romeo and Juliet)과 《코앙가》(Koanga)가 대표적이며, 대규모 합창곡인 《생명의 미사》(A Mass of Life)와 《레퀴엠》(Requiem) 역시 그의 중요한 작품으로 꼽힌다.[52][166]
덜 자주 연주되는 작품 중에는 바이올린 협주곡, 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 등이 있다. 그의 오페라에서 발췌된 관현악곡, 예를 들어 《코앙가》의 La Calinda|라 칼린다프랑스어나 《마을의 로미오와 줄리엣》의 〈낙원 정원으로 가는 길〉(The Walk to the Paradise Garden) 등은 콘서트에서 자주 연주되고 녹음된다. 또한 성숙기에 작곡된 3개의 바이올린 소나타, 첼로 소나타, 현악 사중주 등 실내악 작품들도 남겼다.
3. 1. 1. 관현악곡
딜리어스는 교향곡과 종교 음악을 제외한 거의 모든 장르에서 작곡 활동을 했지만, 일반적으로 가장 잘 알려진 것은 자유로운 형식의 관현악곡이다. 특히 그의 출신지인 영국에서는 지휘자 토마스 비첨이 그의 작품을 적극적으로 소개하고 연주하면서 높은 평가를 받게 되었다.[177] 비첨은 1961년 사망할 때까지 딜리어스 음악의 중요한 지지자였다.
딜리어스의 음악 스타일은 초기 전통적인 형식에서 벗어나 점차 독특하고 쉽게 알아볼 수 있는 개성을 발전시켰다.[1] 이는 "점점 더 풍부해지는 화성 구조"와 "그 자체로 미묘한 대조와 발전의 수단을 지닌" 특징을 보인다.[11] 그는 악기의 기존 가능성에서 음악을 만들기보다 "먼저 소리를 생각하고" 그 소리를 만들어내는 수단을 찾는 독창적인 접근 방식을 취했으며[63], 그의 음악은 종종 점묘화 같은 회화적인 특성을 지닌다는 평가를 받는다.[133][65] 딜리어스의 완전한 스타일적 성숙기는 1907년경으로, 이때부터 그는 주요 명성을 얻게 된 작품들을 쓰기 시작했다.[64]
딜리어스의 초기 관현악 작품 중 하나인 《플로리다 모음곡》(1886-1887)은 그가 젊은 시절 플로리다에서 오렌지 농장을 운영하며 겪었던 경험, 특히 아프리카계 미국인들의 음악과 흑인 영가에서 받은 영감을 반영한다.[131] 이 시기 플로리다의 독특한 음악 환경, 예를 들어 호텔 종업원들의 노래나 선원들의 노동요 등은 그의 음악 세계 형성에 중요한 영향을 미쳤다.[131][132]
그의 주요 관현악 작품들은 다음과 같다.
관현악 모음곡 《플로리다》 (Suite "Florida", 1886–1887)
헨리크 입센에 의한 교향시 《정상에서》(Paa Viderne (Sur les cimes), 초고: 1888년, 제2고: 1890–1892)
환상적 서곡 《언덕 너머 멀리》(Over the Hills and Far Away, 1895–1897)
야상곡 《파리: 대도시의 노래》(Paris: The Song of a Great City, 1899)
옛 흑인 노예 노래에 의한 변주곡 《애팔래치아》(Appalachia: Variations on an old slave song, 1902) (합창 포함)
영국 풍경화 《브리그 페어》 (Brigg Fair: An English Rhapsody, 1907)
교향시 《생명의 춤》(Lebenstanz, 1908년경. 초고의 제목은 "무도회는 계속된다 La ronde se déroule", 1899년)
환상곡 《여름 정원에서》(In a Summer Garden, 1908)
높은 언덕의 노래(The Song of the High Hills, 1911) (보컬리제 합창 포함)
소관현악을 위한 두 개의 소품 (2 Pieces for small orchestra)
* 봄 처음 뻐꾸기 소리를 듣고 (On hearing the first cuckoo in spring, 1912)
* 강가의 여름밤 (Summer night on the river, 1911)
《북국의 스케치》(North Country Sketches, 1913–1914)
음악시 《동화(옛날 옛적에)》(Eventyr (Once Upon a Time))
《여름의 노래(A Song of Summer, 1931)
또한, 오페라 《Koanga》에서 발췌한 〈La Calinda〉(플로리다 모음곡 유래)나 《마을의 로미오와 줄리엣》(A Village Romeo and Juliet)의 간주곡을 비첨이 편곡한 〈낙원으로 가는 길〉(The Walk to the Paradise Garden)과 같은 관현악 발췌곡도 자주 연주되고 녹음된다. 덜 자주 연주되지만 바이올린 협주곡, 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 등도 그의 작품 목록에 포함되어 있다.
''자세한 내용은 딜리어스의 작품 목록 문서를 참고하십시오.''
3. 1. 2. 협주곡
바이올린과 관현악을 위한 모음곡 (1888년)
바이올린과 관현악을 위한 Légende|레장드프랑스어 (1895년)
피아노 협주곡 다단조 (초고: 1897년/최종고: 1907년)
바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 (1915년-1916년)
바이올린 협주곡 (1916년)
첼로 협주곡 (1921년)
3. 1. 3. 오페라
딜리어스가 작곡한 오페라는 다음과 같다.
Irmelin|이르멜린영어 (1890-1892): 딜리어스의 첫 번째 오페라이다. 바그너와 그리그의 영향이 뚜렷하며, 딜리어스 고유의 특징은 아직 나타나지 않는다.[11] 화성과 변조는 전통적인 방식을 따르고 있다.[11]
The magic fountain|마법의 샘영어 (1894-1895)
Koanga|코앙가영어 (1895-1897): 1880년대에 작곡된 플로리다 모음곡에서 유래한 작품으로, 관현악 발췌곡 La Calinda|라 칼린다프랑스어가 알려져 있다. 이 작품부터 딜리어스는 더 풍부한 화음과 빠른 화성 리듬을 사용하며 자신만의 음악적 스타일을 찾아가기 시작했다.[11]
마을의 로미오와 줄리엣 (Romeo und Julia auf dem Dorfe|로미오 운트 율리아 아우프 뎀 도르페de, 1901): 젊은 연인들을 묘사한 목판화 그림(1919). 딜리어스의 오페라 《마을의 로미오와 줄리엣》의 원작인 고트프리트 켈러의 이야기에서 가져왔다. 일반적인 막과 장면 구성 대신, 일련의 장면들을 통해 비극적인 사랑 이야기를 전달하는 음악극 형식이다. 음악적으로 초기 오페라들보다 상당한 발전을 보여주며,[11] 특히 간주곡 〈낙원 정원으로 가는 길〉(The Walk through the Paradise Garden영어)은 죽음의 비극적인 아름다움을 담고 있다는 평가를 받는다.[68] 이 작품에서 딜리어스 후기 음악의 특징인 독특한 음향 질감이 나타나기 시작한다.[11] 스위스 작가 고트프리트 켈러의 동명의 소설을 원작으로 한다.
Fennimore and Gerda|페니모어와 게르다영어 (1908-1910[133] 또는 1911년[11]): 딜리어스의 마지막 오페라이다. 《마을의 로미오와 줄리엣》처럼 장면 형식으로 구성되었으며, 그의 성숙한 스타일을 보여준다.[133]
이 외에 《하산》(Hassan영어, 1920-1923)은 엄밀히 말해 부수 음악이지만, 딜리어스 최고의 작품 일부를 포함하고 있다는 평가를 받는다.[11] 오페라에서 발췌한 관현악곡, 가령 《코앙가》의 La Calinda|라 칼린다프랑스어나 《마을의 로미오와 줄리엣》의 〈낙원 정원으로 가는 길〉은 토머스 비첨 등의 편곡을 통해 콘서트에서 자주 연주되고 녹음되기도 한다.
3. 1. 4. 합창곡
프레더릭 딜리어스는 여러 합창곡을 남겼으며, 특히 영국 내에서는 그의 대작 합창곡들이 친숙하게 여겨진다. 주요 합창 작품들은 다음과 같다.
두 부분으로 구성됨: 느리게, 그러나 끌지 않고(Slow, but not dragging), 명랑하게, 그러나 빠르지 않게(Gaily, but not quick).
송별의 노래 (Songs of Farewell)
1930년–1932년
합창, 관현악
월트 휘트먼의 시를 바탕으로 함. 에릭 펜비(Eric Fenby)의 도움으로 작곡되었다.[78][190] 비첨은 생명의 미사의 웅장한 합창 구절을 연상시키는 단단하고 남성적인 활력이 있다고 평했으며,[79][191] 페인(Paine)은 거의 구스타프 홀스트적인 명료함을 지닌 활기차고 환희에 찬 작품이라고 묘사했다.[11][133]
말년의 작품인 송별의 노래는 에릭 펜비의 도움을 받아 완성되었는데, 작곡 과정은 쉽지 않았다고 전해진다.[77][189] 펜비는 이 곡의 작곡이 "너무나 많은 가닥의 사고가 동시에 이루어지는 복잡성, 관현악과 성악의 균형 문제, 오해의 가능성이 더 넓은 영역" 등으로 인해 매우 힘들었으며, 각 부분을 마칠 때마다 딜리어스와 조수 모두 지쳤다고 회고했다.[78][190] 그럼에도 불구하고 이 작품은 1932년에 연주 가능한 상태로 완성되었다.[78][190]
4. 평가 및 유산
딜리어스는 후대에 인정을 받기까지 오랜 시간이 걸렸다. 1899년(당시 37세) 이전까지 그의 작품은 대부분 출판되지 않았고 대중에게 거의 알려지지 않았다. 1894년 2월 25일, 몬테카를로에서 영국 작곡가들의 작품으로 구성된 프로그램에서 그의 교향시 《파아 비데르네》(Paa Vidderne)가 연주되었을 때, 《뮤지컬 타임스》는 작곡가들을 "... 발페, 맥켄지, 오클리, 설리번 ... 그리고 딜리어스라는 사람, 그가 누구인지는 모르겠지만"이라고 언급했다.[80][192] 이 작품은 몬테카를로에서 호평을 받았고, 모나코의 앨리스 공주로부터 축하 편지를 받았지만, 이로 인해 그의 다른 작품들의 추가 공연 요청으로 이어지지는 않았다.[81][193] 그의 독창곡들 중 일부(60곡 이상 작곡)는 가끔 성악 독주회에서 연주되었는데, 《타임스》 비평가는 "프리츠 딜리어스의 이상한 노래들"을 언급하며, "작곡가가 분명히 가지고 있는 능력이 더 잘 활용되거나, 훈련시킬 수 있는 능력 있는 음악가의 손길 아래 적절한 발전을 거치지 못하는 것을" 유감스럽게 생각한다고 밝혔다.[82][194]
런던 세인트 제임스 홀, 1899년 5월 딜리어스의 첫 런던 콘서트 장소
1899년 5월 런던 세인트 제임스 홀(St. James's Hall)에서 열린 콘서트에 대해, 《뮤지컬 타임스》의 평론가는 음악의 일부가 미숙하지만, "주목을 사로잡고 유지하는 대담한 구상과 강인한 힘"을 칭찬했다.[83][195] 그러나 비첨은 이러한 "상당한 칭찬"에도 불구하고, 딜리어스 작품의 미래 공연에 자극을 주었음에도 불구하고, 그의 음악은 수년 동안 영국에서는 다시 연주되지 않았다고 기록했다.[84][196] 딜리어스는 독일에서 훨씬 더 좋은 평가를 받았는데, 그의 작품들의 성공적인 연주들은 비첨이 "리하르트 슈트라우스 다음으로" 독일에서 일어난 딜리어스 열풍을 이끌었다고 설명할 정도였다.[85][197]
영국에서는 1907년 10월 22일 퀸스 홀에서 열린 피아노 협주곡 연주는 솔리스트 테오도르 샨토(Theodor Szántó)의 뛰어난 연주와 음악 자체의 힘에 대해 칭찬을 받았다.[86][198] 그때부터 딜리어스의 음악은 그의 작품 공연이 증가함에 따라 영국과 유럽 관객들에게 점점 더 친숙해졌다. 1909년 6월 퀸스 홀에서 비첨이 연주한 《생명의 미사》(A Mass of Life)는 엘베르펠트에서 콘서트를 보러 온 한스 하임에게 감명을 주지는 못했지만,[21][139] 비첨은 많은 전문 및 아마추어 음악가들이 그것을 "지난 50년 동안 쓰여진 같은 장르에서 가장 인상적이고 독창적인 업적"이라고 생각했다고 말한다.[24][141] 일부 평론가들은 딜리어스 음악의 대중적 인기를 계속 의심했지만, 다른 일부는 더 적대적이었다.
1910년부터 딜리어스의 작품들이 미국에서 연주되기 시작했다. 《브리그의 정기 시장》(Brigg Fair)와 《여름 정원에서》(In a Summer Garden)는 1910~11년 월터 담로슈 지휘 아래 뉴욕 필하모닉 오케스트라에 의해 연주되었다. 1915년 11월 퍼시 그레인저는 다시 뉴욕 필하모닉과 함께 피아노 협주곡의 미국 초연을 가졌다. 《뉴욕 타임스》 비평가는 이 작품을 불균형적이라고 묘사했는데, 풍부한 조화로움을 지니고 있지만, 색채와 아름다움을 "거의 터무니없는 서투름과 추함"의 효과와 결합했다고 했다.[89][201]
딜리어스의 생애 후반기에 그의 인기 있는 작품들은 영국과 해외에서, 종종 비첨의 후원하에 연주되었는데, 비첨은 1929년 10월~11월 딜리어스 축제를 주관하는 데 주로 책임이 있었다. 이 축제에 대한 회고적인 논평에서 《타임스》 비평가는 만원의 관객과 "지금까지 특별한 유행을 누리지 못한 음악"에 대한 명백한 열정에 대해 언급했지만, 이러한 새로운 수용이 견고한 토대에 기반을 두고 있는지 의문을 제기했다.[11][133] 딜리어스 사후 비첨은 그의 작품을 계속 홍보했고, 두 번째 축제는 1946년에, 세 번째 축제(비첨 사후)는 1962년 브래드퍼드에서 딜리어스 탄생 100주년을 기념하여 열렸다. 이러한 행사들은 음악에 대한 일반적인 무관심 속에서 이루어졌다.[90][202] 탄생 100주년에 글을 쓴 음악학자 데릭 쿡은 당시 "자신을 확고한 딜리어스 추종자라고 선언하는 것은 코카인과 마리화나 중독자임을 인정하는 것보다 자기 비방에 가깝다"고 말했다.[91][203]
비첨은 1961년에 사망했고, 펜비는 그 당시 "딜리어스의 음악을 멸종으로부터 구할 수 있는 것은 아무것도 없다고 많은 사람들이 생각했던 것 같다"라고 썼는데, 이는 비첨의 음악에 대한 독특한 숙달 때문이었다.[11] 그러나 다른 지휘자들은 딜리어스를 계속 옹호했고, 탄생 100주년 이후 딜리어스 협회(Delius Society)는 "딜리어스의 삶과 작품에 대한 더 큰 지식을 발전시키는 것"을 목표로 삼았다.[92][204] 하지만 그의 음악이 유행이 된 적은 없었고, 그것은 지지자와 비평가 모두가 종종 인정하는 바이다. 딜리어스의 음악이 "후천적 취향"이라는 제안에 대해, 펜비는 이렇게 대답한다. "딜리어스의 음악은 후천적 취향이 아니다. 처음 들었을 때 좋아하거나, 그 소리가 영원히 싫어진다. 그것은 많은 사람들에게 호소력을 가질 수 없는 예술이지만, 소수에게는 항상, 그리고 매우 사랑받을 것이다."[95][207] 2004년 딜리어스 사망 70주년을 기념하여 《가디언》의 기자 마틴 케틀(Martin Kettle)은 1934년 네빌 카두스(Neville Cardus)가 딜리어스는 기법과 감정 표현 모두에서 독특한 작곡가라고 주장한 것을 회상한다. 그는 고전적 형식주의를 배제했지만, 카두스는 딜리어스를 단순히 "색채 화가, 인상파 또는 표제 음악 작곡가"로 여기는 것은 잘못이라고 믿었다. 그의 음악의 지속적인 특징은, 카두스가 썼듯이, "평온 속에서 감정을 회상하는 것... 딜리어스는 항상 아름다움은 사건 이후의 사색으로부터 태어난다는 것을 상기시켜 준다."이다.[96][208]
1993년 11월 23일 브래드퍼드 익스체인지 광장에 공개된 딜리어스 기념 조각상 '딜리어스를 위한 쿼터포일'(암버 히스콧 작)
사망 직전 딜리어스는 자신의 유언장에 추록을 첨부하여, 향후 자신의 음악 공연으로부터 얻는 저작권료를 젊은 작곡가들의 작품으로 구성된 연례 콘서트를 지원하는 데 사용하도록 했다. 딜리어스는 이 조항이 법적으로 효력을 발생하기 전에 사망했다. 펜비에 따르면, 비첨은 딜리어스의 아내 옐카를 설득하여 유언에서 콘서트 계획을 포기하고 저작권료를 딜리어스의 주요 작품 편집 및 녹음에 사용하도록 했다고 한다.[97][209] 1935년 옐카가 사망한 후 이 작업을 감독하기 위해 딜리어스 트러스트가 설립되었다. 옐카의 유언에 명시된 대로, 트러스트는 주로 비첨의 지휘 아래 운영되었다. 1961년 비첨이 사망한 후에는 이사를 돕기 위해 고문들이 임명되었고, 1979년에는 음악가 자선 기금(Musicians' Benevolent Fund)[210]이 트러스트의 관리를 인수했다. 수년에 걸쳐 트러스트의 목표는 딜리어스의 동시대 작곡가들의 음악을 홍보할 수 있도록 확장되었다.[98][211] 트러스트는 젊은 작곡가들을 위한 왕립 필하모닉 협회 작곡상의 공동 후원자이다.[99][212]
허버트 스토스하트는 특히 "애팔래치아"를 포함한 딜리어스의 음악을 1946년 영화 젊은 사슴을 위해 편곡했다.[100][101]
1962년 브래드퍼드의 100주년 기념 축제에 참석한 딜리어스 음악 애호가들은 딜리어스 협회를 결성했다. 펜비는 초대 회장이 되었다.[11][213] 약 400명의 회원으로 구성된 이 협회는 트러스트와는 독립적이지만 긴밀하게 협력하고 있다. 그들의 일반적인 목표는 딜리어스의 삶과 작품에 대한 지식을 증진하고 공연과 녹음을 장려하는 것이다.[11][133] 2004년 젊은 음악가들이 딜리어스의 음악을 연구하고 연주하도록 장려하기 위해 협회는 연례 딜리어스 상 경연 대회를 설립했으며, 우승자에게는 1000GBP의 상금이 수여된다.[102][214] 1984년 6월 리즈의 리즈 그랜드 시어터[215]에서 딜리어스 트러스트는 딜리어스 사망 50주년을 기념하여 오페라 노스가 제작한 마을의 로미오와 줄리엣 기념 공연을 후원했다.[103][216]
켄 러셀 감독의 영화 "여름의 노래"(Song of Summer). 딜리어스 역의 맥스 애드리언(오른쪽)과 에릭 펜비 역의 크리스토퍼 게이블.
영국에서는 1968년 BBC 텔레비전에서 켄 러셀의 영화 "여름의 노래"(Song of Summer)가 방영되면서 딜리어스의 삶에 대한 대중의 관심이 높아졌다. 이 영화는 딜리어스와 펜비의 협업 시절을 묘사하고 있으며, 펜비는 러셀과 함께 각본을 공동 집필했다. 맥스 애드리언이 딜리어스 역을, 크리스토퍼 게이블이 펜비 역을, 모린 프라이어가 옐카 역을 맡았다.[104][105][217][218]
미국에서는 솔라노 그로브(Solano Grove)에 딜리어스를 위한 작은 기념비가 있다.[106][219] 플로리다 딜리어스 협회는 수년 동안 작곡가의 생일을 기념하는 연례 축제를 잭슨빌에서 개최해 왔다. 잭슨빌 대학교 음악 학부는 매년 딜리어스 작곡상을 수여한다.[11][133] 2012년 2월 딜리어스는 로열메일이 발행한 "명예의 영국인"(Britons of Distinction) 우표 세트에서 명예를 얻은 10명의 저명한 영국인 중 한 명이 되었다.[107][220]
비첨은 딜리어스의 혁신가로서의 역할을 강조한다. "딜리어스의 가장 뛰어난 작품은 의심할 여지 없이 그가 고전적인 전통을 무시하고 자신의 형식을 창조했을 때 발견됩니다." [108][221] 펜비는 이에 대해 다음과 같이 말한다. "정말 중요한 사람들은 우리의 삶을 더 아름답게 만드는 새로운 방법을 발견한 사람들입니다. 프레더릭 딜리어스는 그런 사람이었습니다." [11][133] 크리스토퍼 팔머(Christopher Palmer)는 딜리어스의 진정한 유산은 그의 음악이 듣는 사람들에게 창조적인 충동을 불어넣고 삶의 경이로움에 대한 인식을 높일 수 있는 능력이라고 썼다. 팔머는 조지 엘리엇의 시 "보이지 않는 합창단"(The Choir Invisible)을 인용하며 결론을 맺는다. "프레더릭 딜리어스... 그는 자신의 삶과 작품으로 세상을 살기에 더 좋은 곳으로 만들었고, 문자 그대로 '보이지 않는 합창단/그들의 음악은 세상의 기쁨입니다'로 구성된 진정한 예술가들과 함께합니다." [109][222]
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Delius the Unknown
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The Delius Society
2010-01-18
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About this Recording: 8.557242 – Delius: Violin Concerto (Tintner Edition 10)
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Naxos
2011-01-19
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BBC Symphony Orchestra, Sir Andrew Davis, Barbican
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The Arts Desk
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논문
Three-act tragedy
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서적
Fenby
1981-01-01
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문서
訳注：イギリスの音楽家や音楽会社を援助する慈善団体。（Musicians' Benevolent Fund）
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웹사이트
The Delius Trust: History
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The Delius Society
2011-01-19
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RPS Composition Prize
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The Royal Philharmonic Society
2011-01-19
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서적
Fenby (1981)
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The Delius Prize
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The Delius Society
2011-01-19
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문서
訳注：1878年開場、外観はロマネスク建築と中世の建築様式の特徴を併せ持つ。（Grand Theatre）
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간행물
A Village Romeo and Juliet (theatre programme)
Opera North
1984-06-06
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서적
Fenby (1981)
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Internet Movie Database
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Jacksonville (Florida) Public Library
2011-01-23
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웹사이트
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The British Postal Museum & Archive
2012-02-23
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서적
Beecham (1975)
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서적
Palmer
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서적
Beecham/Delius discography
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서적
Fenby (1981)
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서적
Fenby (1981)
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서적
The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music
The Gramophone Shop
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저널
Delius. A Village Romeo and Juliet — complete
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1973-02
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저널
Delius. A Village Romeo And Juliet
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1990-12
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저널
Delius: A Village Romeo and Juliet
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1995-10
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서적
March (ed.)
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저널
Delius: Fennimore and Gerda
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1997-09
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저널
Delius: Fennimore and Gerda
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1997-12
[233]
문서
영국에서 태어났지만 부모가 독일인이었으며, 생애 대부분을 미국과 프랑스 등지에서 보냈다.
[234]
웹사이트
Second Supplement to The London Gazette: 1929 New Year Honours
https://www.thegazet[...]
2016-10-05
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